Georg Kreisler – Lola Blau

Ludger Heid – Februar 2009 in der  Jüdischen Allgemeinen der Wochenzeitung für Politik, Kultur, Religion und Jüdischem Leben

Um es vorweg zu sagen: Georg Kreislers «Lola Blau» in Konrad Gökes Neufassung braucht ein größeres Publikum. Mit einfachsten und wirkungsvollsten Mitteln verstehen es der Regisseur und sein Ensemble, das Publikum abzuholen und mitzunehmen.

Die Inszenierung bedarf nicht mehr des schmückenden Beiwerks. Mit Recht wurde diese Fassung, diese Inszenierung von Kritik und Publikum einhellig gefeiert. Es ist der Jüdischen Gemeinde Duisburg-Mülheim-Oberhausen, ihrem engagierten Geschäftsführer Michael Rubinstein zu danken, dass diese Neufassung des Musicals von Georg Kreisler in Duisburg zur Erstaufführung kam. Der Anlass: 70 Jahre Novemberpogrom, 60 Jahre Staatsgründung Israel. So öffnete sich das Gemeindezentrum zum ersten Mal für eine Aufführungsserie. Immer mehr Besucher, nicht nur aus Duisburg, finden den Weg in das Gemeindezentrum am Duisburger Innenhafen.

Was hat der Regisseur und Autor Göke da gemacht? Das Musical, 1971 uraufgeführt, hatte Georg Kreisler für eine Schauspielerin und einen Pianisten geschrieben. Es erzählt die Geschichte der Sängerin Lola Blau, die von den Nazis aus Wien vertrieben wird und den Weg vieler Emigranten und Exilanten geht, über die Schweiz, nach Paris, nach Amerika bis nach Hollywood. Bei Göke sind es zwei schauspielernden Sängerinnen und ein schauspielernder Musiker, die den Zuschauern einen veritablen Theaterabend bescheren und ihnen gemeinsam die Geschichte der Lola Blau erzählen, der sich wohl kaum einer entziehen kann.

Akkordeonist Marko Kassl ist dabei eine Überraschung als Schauspieler, er spielt die große Liebe der Lola Blau, Leo, gibt diesem Gestalt. Es ist eine besonders anrührende Szene wie Lola Blau über den Atlantik hinweg in einer Traumsequenz Abschied nimmt von ihrem Leo, der ihr im Häftlingsanzug der Nazis erscheint, sie auf der Klarinette begleitet, wunderbar zu Herzen gehend: «Ich hab Dich zu vergessen, vergessen» In dieser Neufassung geht Leo im Holocaust verloren und dieser Akkordeonist spielt nicht nur den Leo, er spielt auch den Zimmerwirt, der Lola Blau mit viel Wiener Schmäh über Nacht hinausschmeißt, den Nazi, der ihr auf der Überfahrt nach New York applaudiert und den Herrn Schmidt, den sich immer anpassenden, ewigen Mitläufer, der nie schuldig gewesen ist, aber immer wie Fett oben schwimmt. Und dann hat der Regisseur noch eine junge Mädchengestalt in das Stück hineingeschrieben, gespielt von Stella-Louise Göke. Sie singt, als Sinnbild der Jugend, die so oft benutzt wird und zu spät bemerkt, wofür sie benutzt wird und dafür bitter bezahlt, die Nazi-Hymne «Und die Fahne flattert uns voran». Und zur Rückkehr von Lola Blau nach Deutschland, zunächst in das so genannte «bessere» Deutschland, nach Ost-Berlin, singt sie deren Nationalhymne «Auferstanden aus Ruinen» in der blauen Bluse der FdJ. In den Traumsequenzen ist diese junge talentierte Nachwuchsschauspielerin und Sängerin das alter ego der Lola Blau, anrührend ihr Monolog und am Ende, als die junge Schauspielerin kindlich anrührend, im Wechsel mit Lola Blau, die abgeklärt in trauriger Erinnerung, hoffnungsfroh den Gretchen-Monolog aus Goethes Faust vorträgt, schließt sich der Kreis: Das junge Mädchen steht auf dem Startfeld, auf dem die Geschichte der Lola Blau begonnen hat, am Tag vor ihrem ersten Engagement und so wird dieses Stück bei allem Verlust, bei allen bedrückenden Erinnerungen, ein Beispiel für ungebrochenen Lebensmut, für die immerwährende Kraft zum Neubeginn, zur Liebe.

Das alles wird getragen verkörpert von einer Sängerin, die ihresgleichen sucht. Es ist faszinierend wie Heike Maria Förster diese Geschichte erzählt. Jede Lebensstation der Lola Blau weiß sie glaubhaft, überzeugend darzustellen, im Leichten, Beschwingten, schwingt das Schwere mit, die wachsende Bitterkeit, in den schwermütigen Liedern, die Freude, die wortwitzige Leichtigkeit, der ungebrochene Lebenswille. Sie wirkt am Anfang jung, naiv, unglaublich schön, ist, später, die verruchte Femme Fatale, die fast zerstörte Schönheit in der Glamourwelt Hollywoods und die starke Persönlichkeit, die sich nicht unterkriegen lässt und bravourös im Song über die Frau Schmidt den Mitläufern, dem Spießertum, dem Kleinbürger, der sich immer wegduckt und der Demokratie nur im Wohlstand seine Stimme leiht, die Maske vom Gesicht reißt.

Igor Strawinsky – „L´histoire du soldat“ (Die Geschichte vom Soldaten)

02.12. 2015  WAZ (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)

Gefeierte Strawinsky-Aufführung Die „Geschichte vom Soldaten“ mit den Duisburger Philharmonikern ist noch einmal zu sehen.

Die Zuschauer bei der Premiere am Volkstrauertag am 15. November erlebten eine Inszenierung von Konrad Göke, die mit Recht gefeiert wurde und die man auf diesem Niveau  kaum erwarten konnte. Gelungen ist eine in vielerlei Hinsicht bemerkenswerte Aufführung.

Bekannt ist dieses Stück eher als eine dröge Aufführung mit einem Vorleser, ganz anders in Moers, hier wird die eigentliche Intention von Strawinskys beherzt umgesetzt. Das Stück, das von Strawinsky für eine Wanderbühne konzipiert wurde, wird in Moers zum prallen Volkstheater, zu einem bunten Bilderbogen, eröffnet von zwei wunderbaren Clowns: Andreas Petri begeistert als Weißclown und Stella-Louise Göke als Dumme Augustine.

Dem Soldaten, gespielt von Fredrik Göke, gelingen berührende Momente, als er seine Heimat verliert und auch später, als er als reicher Mann mit Schrecken erkennen muss, dass er alles erwerben, aber nichts halten kann und dass er nicht geliebt wird.

Strawinsky hat, Musik, Schauspiel und Tanz in einer fast filmischen Dramaturgie miteinander verwoben. Michelle Yamamoto, die zuletzt Mitglied der Ballettcompagnie am Aalto Theater in Essen war, hat für den immerhin sechsminütigen Solotanz der Prinzessin eine kurzweilige Choreographie mit Slapstick Momenten entwickelt, die Stella-Louise Göke, im rosa Tutu mit Diadem in strubbeligen Haar, mit großem Charme gekonnt umsetzt.

Das Orchester der Duisburger Philharmoniker spielt fulminant Tango, Walzer, Ragtime und auch den Tanz des Teufels. Zu welchem Andreas Petri grandios witzig tanzt, während seine Clownsmaske durch die grotesk verwischten Farben zur Teufelsfratze wird…